高木 奈央

オンラインポーカーで役立つ確率情報を解説！

音楽には、人間の感情や思考を引き出す力がありますが、カジノ音楽といえば、耳あたりが良く穏やかなロマン派のクラシック音楽だという人もいれば、これまでに訪問したどのカジノでも流れていたポップソングをすぐに思い出す人もいるかもしれません。2021年に新しくオープンした人気オンラインカジノでは、自分の好みの音楽を自由に選べるようになっているそうです。

実店舗のカジノでは、対象とする客層に合わせて、様々な音楽が流されています。より多くの顧客やゲーマーを惹きつけたいのであれば、彼らが何に惹きつけられるかを、まず考えなければなりません。インターネットの情報によると、カジノで流れる音楽のテイストは、ジャズからロックンロール、ヒップホップまで、実に様々であるようです。

プリンストン大学の研究者によれば、ソフトな音楽と照明は、人間の感情を操作し、より多くのお金を注ぎ込むように仕向けるために使われているケースがあるそうです。顧客が穏やかで静かな音楽を聴くと、心拍数が下がり、不安が解消し、よりリラックスします。その結果、ギャンブラーは焦らずに、ゲームをより長く楽しめるようになるという訳です。さらに、顧客の呼吸や血圧も落ち着き、ストレスレベルも低下します。このような状態になると、ギャンブラーは心から落ち着いているので、ハイリスクな選択を否定しにくくなり、その結果「ノー」と言えずに、定期的にベットするという傾向が生まれるそうです。

他方、テンポが速く快活な音楽を聴くと、血圧が上がり、顧客はイライラしはじめます。この効果により、カジノオーナーは顧客に緊張とストレスを与えることで、顧客からお金を巻き上げ、勝つことがより容易になるのです。参加者がテンポの速い音楽をBGMにしてゲームをプレイすると、勝つ確率は22％となります。テンポの速い音楽を聴くと、顧客は「衝動的な判断」をしがちになることが、カジノがこのタイプの音楽を好む理由でしょう。

カジノでは、リラックスした雰囲気を醸し出すために、定番のロックミュージックを流すことがよくあります。これは、参加者に気づかれない程度に、裏で継続的に再生されることから、「バックグラウンド・ミュージック」（BGM）と呼ばれます。賭けをする顧客を楽しませるために、エミネム、マルーン5、スティングなどのミュージシャンの楽曲を選ぶカジノもあるようです。

ゴージャスな高級カジノやホテルを中心に、金曜日と土曜日にはライブミュージックを、イベント会場や屋外で提供する施設もあります。また、常連客に見せるパフォーマンス役として、専属DJを雇っているカジノもあるので、ラップやヒップホップの楽曲がスピーカーから流れてくることも多いでしょう。このスタイルの音楽は、ギャンブラーたちにエネルギーを与え、ゲームに夢中にさせるよう促します。

一方、ほとんどのカジノでは、クラシックなジャズもいまだに好まれています。これは、ジャズ音楽の効果によって、カジノの常連客がより多くのお金を注ぎ込むことが判明しているからです。

最後になりますが、上記で見てきたとおり、カジノで流される音楽は、カジノオーナーが常連客にどのような気分になってもらいたいかによって決められます。すべての顧客の好みに対応するために、特定の曜日に特定の音楽を流すカジノもあるくらいです。

並外れた彫刻芸術には、限りない創造性と卓越した技術が要求されます。日本人の芸術家にはその両方を十分に兼ね備えているアーティストが多数いるので、最も素晴らしい彫刻芸術がこの地で生まれていても何の不思議ではありません！

日本人彫刻家は、長い伝統で培われてきた技術に支えられており、それが外国の彫刻家に対する大きなアドバンテージとなっているのでしょう。創意工夫に溢れた今日の彫刻家は、金属、木材、竹材、セラミックを用いる場合でも、何世紀も受け継がれてきたプロセスを、見事にも新しいモダンコンセプトに応用させています。

今回は、様々な素材を用いて、忘れ難い素晴らしい彫刻作品を制作している、新旧の日本人彫刻家を選出してみました！

宮島達男

宮島達男は、現代の技術を用いた彫刻や没入型のインスタレーションを制作している現代美術家です。LEDを用いて、主に時間と無限の概念を扱った作品を制作しています。《Sea of Time》《Clock for 300 thousand Years》《Mega Death》などの作品では、光と数字を使って、時間の単位、計測、そしてそれらと人間の生とのつながりを探究しています。ホロコーストの記念碑である《Mega Death》の点滅する青い光は、エネルギーを体現しており、観客をしばらくのあいだ暗闇に浸らせたのちに、再び光が灯されます。生、死、そして再び生が訪れるという設定です。

森万里子

未来のあなたには、どんな光景が見えていますか？森万里子は、自らのアイデンティテイを、SF的な傾向やテクノロジーと融合させ、再構築することで探究する学際的な芸術家です。森は「超越」を求めており、彼女自身の方法を用いてそれを達成しようと試みています。

森の近作《Divine Stone VI》は、結晶化した岩にダイクロイックコーティングが施された作品です。この作品に刻まれた色と光のスペクトラムは、周囲を模倣しているように見えます。磐倉（古神道における岩に対する信仰）の美学と、現代的なひねりが融合した作品となっています。

菅木志雄

菅木志雄は、空間を意識した立体とインスタレーションで知られています。菅は、岩やコンクリート、砂などの身近な素材や物体を使い、それらに新しい文脈を与える「再認識化」の手法を用いていることで有名です。サイト・スペシフィックな作品で知られる菅は、歴史的には「もの派」のムーブメントと関連しており、「状況」と「もの」の関係や、それを装飾する、あるいはそれに付随する素材の探求を続けています。《Emerging Space Amidst Branches》と題された作品では、旧作の《連界》（1977年）に匹敵する技法が用いられています。

遠藤利克

水、木、土、火はすべて、自然界に存在する要素だと主張する彫刻家・遠藤利克は、これら自然界の要素を用いて巨大な彫刻を制作し、それを火で燃やすことで知られています。遠藤が用いる円形のフォルムは、彼が持つ永遠に続くものへの憧れを示唆しています。火の使用は、古代の儀式を思い起こさせますね。

また、遠藤は、ユビキタスな素材とイメージを、大規模で目に見えるスケールで操作します。ノルウェーのフラックスタッドで行われたショーに関して、遠藤は手紙のなかで「この場所そのものを動かしたい。」と綴っています。遠藤は「この場所に何か新しいもの（をもたらす）」ことは望んでおらず、彫刻家として、むしろ自分の「無力さ」や「否定」を恐れているだと主張しています。

世界的スーパースターであるビートルズ、ボブ・ディラン、ローリング・ストーンズは、1960年代に誕生した日本のロックミュージックに影響を与えました。なかでも特に有名なのは、おそらくジョン・レノンで、初期の日本のロックバンドに影響を与えました。

それ以来、日本では、ソロシンガーとロックグループの両方が毎年、大ヒットを夢見て、デビューを果たしています。日本の音楽界となれば、ロック業界を語らずにはいられません。日本には数多くの有名ロックバンドが存在し、国内だけなく海外からも高い評価を得ているのです。ここでは、日本を代表する史上最強ロックバンドをご紹介します。では早速、チェックしてきましょう！

X JAPAN

日本のロック史を考えるとなれば、多くのロックファンは「X JAPAN」の名をすぐに思い浮かべるでしょう。YOSHIKIとTOSHIは、11歳のときにX（JAPAN）の前身となるバンドを千葉で結成し、のちに他のメンバーも加わりました。１枚目のアルバム『Vanishing Vision』の発表後、彼らはすぐに有名に。

X JAPANのほとんどの楽曲は、スピード/パワーメタルを織り交ぜたヘヴィメタルミュージックですが、やがて時を経て、シンフォニックな要素、バラード、オーケストレーションされたパートも取り入れられました。X JAPANのすべてのアルバムは、批評家から高い評価を受けたほか、商業的な成功も収め、アルバム『ART OF LIFE』は「稀代の傑作」と呼ばれています。

また、X JAPANは、音楽界での名誉に加え、ヴィジュアル系（日本のミュージシャンが生み出した、西洋のグラムロックに似たムーブメント）の先駆者的な存在とみなされています。バンドのリーダーのYOSHIKIは「ヴィジュアル系とは自らを定義する自由であり、自らを表現する自由であった。」とコメント。現在でも、X JAPANの人気は広く浸透しており、ヴィジュアル系イベントでは、彼らのような装いを真似する熱狂的なファンが現れるほどです。

L’Arc～en～Ciel

L’Arc～en～Cielは、X JAPANに次いで有名なロックバンドで、ファンからは「ラルク」と呼ばれることもあります。L’Arc～en～Cielは1991年に大阪で結成され、デビューアルバム『DUNE』はすぐにオリコンチャートのトップに躍り出ました。

ちなみに、バンド名L’Arc～en～Cielはフランス語で「虹」を意味するそうですが、その名が表しているように、ハードロックやポストパンクから、いわゆるポップスまで、虹のように多彩な音楽を演奏しています。特異なサウンドと実力で、バンドは4000万枚のCDを売り上げ、日本のグループとしては初めてマディソン・スクエア・ガーデンに登場しました。

B’z

1980年台後半、ギタリストとして多忙を極めていた松本孝弘は、バンドを結成したいと考え、メンバー探し、とりわけヴォーカリスト探しを始めました。そこで松本は、稲葉浩志のデモテープを発見し、ギターの松本とヴォーカルの稲葉の２人のみでB’zを結成。1988年にリリースされたデビューアルバム『B’z』は、その後に続く有名なハードロックスタイルとは大きく異なる、実験的なサウンドであったことでも有名です。

当時、日本の多くの他のバンドとは一線を画し、B’zはデビューアルバムのリリース後、すぐにライブを行うのではなく、レコーディングに集中し、音楽のクオリティを高めていくことを選びました。B’zは、日本で最も売れっ子の音楽アーティスト、そして世界で最も売れているバンドのひとつとなり、全世界で１億枚以上のアルバムを売り上げています。ハードロック、ダンスロック、ブルース、さらにはJポップまで、B’zは幅広いスタイルの楽曲を発表してきました。